“塑繪不分”、“塑容繪質”是我國雕塑的一個重要特征。我國人並不重視雕塑和繪畫在表（biǎo）現形式上的差異（yì），我國雕塑常（cháng）常表現出許（xǔ）多與繪畫在表現形式上的相同或類似的要素。宋人郭若虛在《圖畫（huà）才智誌》中說（shuō）：“至今畫家有輕拂丹（dān）青者（zhě），謂之吳裝，雕塑（sù）之家，亦有吳裝（zhuāng）。”這是就風格而言的，所謂吳裝指繪畫上出現的“吳帶（dài）當風”的畫風，受其影響（xiǎng），雕塑中（zhōng）也出現了這種風格的雕（diāo）塑，在雕（diāo）像衣飾上表現出來。清人餘俊明在《畫跋》中（zhōng）說：“吳生之畫如塑（sù）然，隆頰豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨稠密，麵貌自興，其勢有得然者。正使塑者如畫，則分位重疊，便不求其鼻顴額可（kě）分也。”可見畫家在描繪人物時也會遭到雕塑的影響，表（biǎo）現出在（zài）平麵中追求立體作用的盡力。 

我國雕塑與繪畫（huà）間互（hù）相（xiàng）融通（tōng）的表現是多方麵（miàn）的。先表現在色彩上，我國古代雕塑（sù）講究“裝鑾”一般都是上色的。西方在古（gǔ）埃及、古希臘時期，雕塑常常也是上色的，在（zài）古羅馬時（shí）期就逐漸向不上色方向展開。後來，是否用色彩在西方成了繪畫與雕塑的一個重要（yào）差（chà）異。德國藝術史家邁約在《希臘造型藝術史（shǐ）》中認為，上色的古代雕塑隻是雕塑的準備階段，應該把它的排（pái）除到真實的雕刻之（zhī）外，他認為跟著藝術愛好日益增加，“雕（diāo）刻也就日益（yì）丟掉原本 對它不適合（hé）的色（sè）彩的富麗;出於明智的考慮，它隻用光與暗影，以求使觀眾得到很高的溫潤、靜穆、清楚和愉快的形象（xiàng）”。達芬奇在《論繪畫》裏也是直接指出（chū）“繪畫與雕（diāo）塑比較（jiào）：一—雕塑缺少色彩美，缺少色彩透視，線（xiàn）透視。”因（yīn）而，中西雕塑在色彩的運用上是有差異的。 

線條，在我國繪畫中是主要的表現方（fāng）法一種，我國畫與西畫比較，我國（guó）畫也講究線和墨色的改動。而西方繪畫則也講究色彩、光與（yǔ）影的改動。我（wǒ）國雕（diāo）塑與繪畫的互通（tōng）性表（biǎo）現在，線在雕塑中也是重要的表現方法一種。我國古代良好的雕塑作品幾乎都表現了這一特征，而西方（fāng）的雕塑則很重體積、團（tuán）塊。米開朗基羅的一句（jù）名言是：“隻（zhī）要能從高山上滾（gǔn）下來一點點不受損壞的作品，才是好作品。”他認為滾下來被損壞的東西都是雕塑所剩餘。

當然我國雕（diāo）塑也不是不講究團塊造型，而是將四塊造型與線造型結合起來，與西方（fāng）雕塑一般不用線造型比較顯出不同特征。 我國雕塑（sù）與（yǔ）繪畫的密切關係除（chú）表現方法方麵以外，還（hái）表現（xiàn）在其它一些方麵，如前麵說到（dào）的我國雕塑選材普遍，用雕（diāo）塑形式表（biǎo）現自然山水的（de）特征，顯然是遭到了山水（shuǐ）畫的（de）影（yǐng）響。另外我國人物雕塑和繪畫都重視表現人物的（de）內涵精力，即逼真，這些也都可看作是雕塑與繪（huì）畫（huà）具有互通性的表現。