“塑繪不分（fèn）”、“塑容繪質”是（shì）我國雕塑的一個（gè）重要特征。我國（guó）人並不重視雕塑和繪畫在表（biǎo）現形式上的差異，我國雕塑常常表現出許多與繪畫在表現形（xíng）式上的相同或類似的要素（sù）。宋人郭若虛在《圖畫才智誌》中（zhōng）說：“至今畫家有輕拂丹青者，謂之吳裝，雕塑（sù）之家，亦有（yǒu）吳裝。”這是（shì）就風格而言的，所謂吳裝指繪畫上出現的“吳帶當風”的畫風，受其影響，雕塑中（zhōng）也（yě）出現了這種風格的雕塑，在（zài）雕像衣（yī）飾上表（biǎo）現（xiàn）出來。清人餘俊明在《畫跋》中說：“吳生之畫（huà）如塑（sù）然，隆頰豐鼻，跌目陷臉，非謂引墨稠密，麵貌自興，其勢有得然者。正使塑者如畫（huà），則分位重疊（dié），便不求其鼻顴（quán）額可分也（yě）。”可（kě）見畫家在描繪（huì）人物時也會遭到雕塑（sù）的影（yǐng）響，表現出在平麵中追求立體作用的盡力。 

我國雕塑（sù）與繪畫間互（hù）相融通的表現是多（duō）方麵的。先表現在（zài）色（sè）彩上，我（wǒ）國古代雕塑講究“裝鑾”一般都是上色的。西方在古埃及（jí）、古希（xī）臘時期，雕塑常常也是上色的，在古（gǔ）羅馬時期就逐漸向不上色方向展開。後來，是否用色彩在西方成了繪畫與雕塑的一個重要差異。德國（guó）藝術史家邁約在《希臘造型藝術史》中認為（wéi），上色的古（gǔ）代雕（diāo）塑隻是雕塑（sù）的準（zhǔn）備階段，應該把它的排除到真實的雕刻（kè）之外，他認為跟著藝術愛好日益增（zēng）加，“雕刻也就日益丟掉原本 對它不適合的色彩的富麗;出於明智（zhì）的考慮，它隻用（yòng）光（guāng）與暗影（yǐng），以求使（shǐ）觀眾得到很高的溫潤（rùn）、靜穆、清楚和（hé）愉快（kuài）的形象”。達芬奇在《論繪畫》裏也（yě）是直接指出“繪畫與雕塑比較：一—雕塑缺少色彩美，缺（quē）少色彩透視，線透視。”因而，中西雕塑在色（sè）彩的（de）運用（yòng）上是有差異的。 

線條，在我國繪畫中是（shì）主要的表現方法一種，我國畫與（yǔ）西畫比較，我國（guó）畫也講究線（xiàn）和墨色的（de）改動。而西方（fāng）繪畫則也（yě）講究色彩（cǎi）、光與影的改（gǎi）動。我國雕塑與繪畫的互通（tōng）性表現在，線在雕塑中也（yě）是重要的表現方法一種。我國古代良（liáng）好的雕塑作品幾乎（hū）都表現了這一特征，而西方的（de）雕塑則很重體（tǐ）積、團塊。米開朗基羅的一句名言是：“隻要能從高（gāo）山（shān）上滾下來一點點不（bú）受損壞的作品，才（cái）是好作品。”他認為（wéi）滾下（xià）來被損（sǔn）壞的東（dōng）西都是雕塑所剩餘。

當然我國雕塑也不是（shì）不講究團塊造型，而是將四塊造型與線造型結合起來，與西方雕塑一般不用線造型比較顯出不同特征。 我國雕塑與（yǔ）繪畫的（de）密切關係除表現方法方麵以外（wài），還表現（xiàn）在其它一些方麵，如前麵說到的我（wǒ）國（guó）雕塑選材普遍（biàn），用雕塑形式表現自（zì）然山水的特征，顯然是（shì）遭到了山水畫的（de）影響。另外我國人物雕塑（sù）和繪畫都重（chóng）視表現人物的內涵精力，即逼真，這些也都可看（kàn）作是雕塑與繪畫具有互通性的表現。